イラストレーターになるには？なり方や必要な資格、適性など解説します

あなたは今「イラストレーター」という職業のなり方に興味をお持ちのことと思います。

イラストレーターになるためには、なり方のステップ、求められるスキルや資格、適性など、イラストレーターに関する知識を網羅的に把握することが大切です。

この記事を読んで、実際になるためのアクションを起こす準備を整えましょう。

イラストレーターは、主に図や絵を描く専門家です。

イラストレーターは手描きやデジタルツールを駆使して、本や雑誌の挿絵、広告デザイン、キャラクターデザイン、ウェブコンテンツなどさまざまな分野でアートワークを制作します。

イラストレーターはクリエイティブな発想と独創性を持ち、コンセプトを視覚的な表現に変える能力が求められます。

その作品は視覚的なメッセージを伝えたり、製品やブランドを魅力的にアピールする役割を果たします。

イラストレーターになるために、美術大学や専門学校で学ぶことが近道です。

ただし、それが必須条件ではありません。

独学やオンラインの教材、コースを利用することも選択肢としてあります。

重要なのは、自分の作風や個性を確立し、他と差別化されるアートを創造することです。

独自性を持った作品は注目を集め、多くの人に見てもらえる可能性が高まります。

独学やオンライン学習は、柔軟性があり、個々のペースで学べる利点があります。

ウェブ上には様々な教材やチュートリアルが存在し、イラストの基本から高度な技術まで学ぶことが可能です。

また、オンラインのコミュニティやソーシャルメディアを活用して、他のクリエイターと交流し、フィードバックを得ることもできます。

イラストレーターになるためには、特別な資格は必要ありません。

ただし、所持していることで就職に有利に働く可能性はあります。

例えば、Adobe Certified Expert・グラフィックデザイン検定・色彩検定などの資格があります。

これらの資格は、イラストレーターとしてのスキルと信頼性を高めるのに役立ちます。

資格の有無によって、就職活動がスムーズにおこなえる可能性があるため、取得しておいて損はありません。

また、優れたイラストレーターになるためには、資格取得だけでなく、実戦や経験も必要です。

就職・転職するためには、作品集を作成し、自分のスキルやスタイルをアピールするポートフォリオを作成しましょう。

オリジナリティを持つ作品を盛り込むことで、雇用主やクライアントに良い印象を与えます。

また、求人サイトの利用も必要です。

専門のウェブサイトやクリエイティブ業界の求人サイトを活用し、自分に合った募集先を見つけましょう。

他にもソーシャルメディアや個人ウェブサイトを活用し、自分の作品をオンラインで発信する方法もあります。

注目されることで、採用企業やクライアントから直接アプローチされる可能性が高まります。

イラストレーターには優れた手描きの技術やデジタルドローイングの能力が必要です。

アナトミー（生物の身体構造を描写すること）やパースペクティブ（立体的に描く技術）、カラーセンスなど、基本的なドローイングの技術を習得することが重要となります。

独創性を持ち、クリエイティブな発想でさまざまなコンセプトを視覚化できる能力も必要です。

イラストレーターとして働くためには、デジタルソフトのスキルは必須です。

代表的なソフトとしては、「Illustrator」や「Photoshop」があります。

「Illustrator」はベクターデータを扱えるので、ロゴやアイコンなどの制作に向いています。

「Photoshop」は写真やイラストの加工や合成が得意で、手描き風のイラストも作れるのが特徴です。

イラストレーターとして成功するためには、クリエイティブな才能だけでなく、コミュニケーションスキルも必要です。

クライアントとの面談やメールで要件を正確に理解し、そのビジョンやニーズを把握することが重要となります。

良好なコミュニケーションにより、クライアントの期待に応えつつ、高品質で満足度の高いイラスト作品を提供することが可能となります。

美術学校や専門学校の利用：

美術学校や専門学校は、イラストレーションの基礎から応用まで、専門的な指導を受けることができる教育機関です。

カリキュラムはイラスト制作に必要な技術や理論に焦点を当て、絵画、デッサン、デジタルイラストなど多岐にわたるトピックを網羅しています。

経験豊富な教員による授業や実践的な講座は、生徒がクリエイティブなスキルを磨くのに役立ちます。

また、同じ志を持った仲間との交流や評価を通じて、刺激を受けながら技術や知識を学習可能です。

オンラインコースの活用：

インターネット上には、イラストについて学べる豊富なオンラインコースが存在し、イラストレーターとして成長するための学習に大変便利です。

Adobe IllustratorやPhotoshopの使い方から始まり、より高度なクリエイティブなテクニックまでを包括的に学ぶことができます。

これらのオンラインコースでは、プロのイラストレーターやデザイナーによるビデオレッスンやテキストレッスン、アクティビティなどを通じて実践的なスキルを習得可能です。

まずは、 美術学校や専門学校、オンラインコースなどを通じて、イラスト制作の基礎から応用まで学び、クリエイティブなスキルを磨きましょう。

会社員として働く場合、ゲーム会社やイラスト制作会社などのクリエイティブな企業に就職することができます。

初めはイラストレーションの制作業務を担当し、経験を積んでディレクターやチーフイラストレーターといった役職を目指すことも可能です。

これらの役職では、プロジェクトの主導権を持ちながら、他のクリエイターやデザイナーと協力し、より大規模なプロジェクトに関わることができます。

フリーランスとして活動することも可能です。

フリーランスのイラストレーターは、個人で仕事を請け負い、自らの作風やブランドを確立していきます。

仕事の幅は広く、書籍や雑誌の挿絵や装画、広告や商品パッケージのイラスト、絵本やマンガの制作などさまざまなジャンルがあります。

成功の鍵は、自己の作風や個性をアピールし、クライアントやファンとの良好な関係を築くことです。

イラストレーターの年収は、勤務形態や経験、スキルなどによって大きく異なりますが、一般的には350万円～500万円程度と言われています。

正社員として働く場合は、会社の規模や業種、年齢などによっても変わりますが、平均年収は約362万円です。

フリーランスとして働く場合は、仕事量や単価によって収入が変動しますが、平均年収は約350万円と推定されます。

イラストレーターの年収を上げるためには、自身のスキルやオリジナリティを磨くことが重要です。

常に学び続け、新しい技術やスタイルを取り入れることで、高品質な作品を提供できるようになります。

多様なジャンルや業界での実績を積むことで仕事の幅を広げ、多くのクライアントから依頼を受ける機会を増やすことも必要です。

また、制作期間を短縮し、クオリティを維持することで、より多くの仕事をこなすことができます。

好きなことで収入を得られる：

イラストレーターは、絵を描くことが好きな人にとって、理想的な職業といえます。

自分の興味や得意な分野でイラストを制作し、クライアントやファンからの評価や報酬を得ることができるのです。

仕事としてのイラスト制作では、クライアントの要望に応える必要がありますが、自分の表現力や創造力を活かして取り組むことができます。

好きなことを仕事にすることで、充実感とやりがいを持ちながら、収入を得ることができるのです。

個性を武器にできる：

イラストレーターは、独自のスタイルや特徴を持ったイラストを制作することによって、他のクリエイターとの差別化が可能です。

自分だけの作風やテイストが評価されると、仕事のオファーが増えるだけでなく、ファン層が形成される可能性もあります。

また、自身のオリジナリティを磨くことで、さまざまな媒体やジャンルで活躍するチャンスが増えます。

常に勉強し続けなくてはならない：

イラストレーターには、常にスキルや知識を向上させる努力が求められます。

イラストの技術や表現力はもちろんのこと、イラスト制作ソフトの操作やジャンルの特徴、トレンドなどにも精通しておく必要があります。

自身の作風やテイストを持ちつつ、クライアントの要望に柔軟に対応できる技量も重要です。

イラストレーターは常に新しいことに挑戦し、自己成長を続けることが大切と言えます。

進化し続けることで、より多くのクリエイティブな機会に恵まれ、成功を築いていくことができるのです。

自分のイラストが評価されるとは限らない：

イラストレーターは、自分の描いたイラストを通じて人々に影響を与えたり、感動を与えたりすることがあります。

しかし、必ずしもすべての人に評価されるとは限りません。

クライアントやファンからの批判や不満に直面することもありますし、他のイラストレーターと比較されたり、模倣されたりする可能性もあります。

絵を描くことが本当に好きな人：

イラストレーターになるには、絵を描くことが本当に好きで、イラストを仕事にするんだという強い気持ちが必要です。

趣味として時折イラストを描く程度では、イラストレーターとして成功することは難しいでしょう。

イラストレーターは常にイラストに対して情熱を持ち、自己表現と創造力を高めることに取り組むことができる人が向いています。

仕事としてのイラスト制作を常に考え続け、自らのスキルを向上させる意欲が大切です。

プレッシャーに強い人：

イラストレーターは常にスケジュールとの戦いを強いられます。

思うように筆が進まないときでも、クライアントが依頼している限り途中で仕事を放棄することは許されません。

クライアントの要望を常に納期内に実現するというプレッシャーに耐える精神力が求められます。